Capitolo 7 di 8
Come si suona una Huaca
La Huaca è uno strumento sorprendentemente intuitivo. In questa guida scoprirai come suonare una Huaca passo dopo passo: dalla posizione delle dita al controllo del soffio, fino alle principali tecniche esecutive come la respirazione circolare, il glottal stop e le ghost notes.
A prima vista la Huaca può sembrare uno strumento complesso, soprattutto nelle versioni a due o tre camere. In realtà è sorprendentemente intuitiva e la maggior parte delle persone riesce a produrre le prime melodie già dopo pochi minuti.
La diteggiatura è volutamente semplice e lineare, pensata per permettere anche a chi non ha mai suonato uno strumento a fiato di iniziare senza particolari difficoltà. Naturalmente, come per qualsiasi strumento musicale, servono pratica ed esperienza per acquisire un buon controllo del suono, ma imparare le basi richiede generalmente molto meno tempo di quanto si immagini.
Nella maggior parte delle mie Huaca triple sono presenti due camere frontali, dedicate alla melodia, e una camera posteriore, chiamata bordone, che ha il compito di aggiungere profondità e arricchire l’armonia dello strumento. Le due camere frontali utilizzano una scala pentatonica a diteggiatura lineare, mentre il bordone può essere modulato aprendo e chiudendo i suoi fori con i palmi delle mani, permettendo di modificare il sostegno armonico durante l’esecuzione.
Ogni camera melodica è dotata di quattro fori: tre anteriori e uno posteriore.
I tre fori anteriori sono provvisti di una leggera scanalatura che aiuta a posizionare correttamente le dita e vengono utilizzati da:
- Anulare: foro inferiore.
- Medio: foro centrale.
- Indice: foro superiore.
Sul retro della camera è invece presente un foro di dimensioni maggiori destinato al pollice.
Il mignolo non viene utilizzato per chiudere alcun foro. La sua funzione è sostenere lo strumento dal basso, contribuendo a mantenerlo stabile e rilassando la presa durante l’esecuzione.
È fondamentale che tutti i fori siano chiusi completamente con i polpastrelli. Anche una piccola perdita d’aria può alterare l’intonazione della nota, rendendo il suono meno stabile e meno pulito. Una corretta posizione delle dita è quindi il primo passo per ottenere una buona emissione sonora.
Come già spiegato nei capitoli precedenti, la diteggiatura è volutamente molto semplice. Per eseguire la scala naturale dello strumento è sufficiente sollevare un dito alla volta, senza dover memorizzare combinazioni complesse come avviene nella maggior parte degli strumenti a fiato. Questo permette di concentrarsi maggiormente sul suono, sul ritmo e sull’espressività.
Il soffio: il segreto di un buon suono
Una volta posizionate correttamente le dita, l’aspetto più importante diventa il controllo del soffio.
Come in tutti gli strumenti a fiato, anche nella Huaca l’intonazione dipende dalla pressione dell’aria. Se si soffia troppo delicatamente, la nota tende a risultare leggermente più bassa; aumentando progressivamente la pressione del soffio, la frequenza cresce fino a raggiungere la corretta intonazione. Al contrario, un soffio eccessivamente forte farà salire la nota, rendendo il timbro più duro e meno naturale.
Per questo motivo è importante trovare una pressione dell’aria stabile, rilassata e costante, evitando di soffiare più del necessario.
Un piccolo trucco che consiglio a chi inizia consiste nel soffiare come se si stesse pronunciando la sillaba “tuu”, ma senza utilizzare la voce. La lingua parte appoggiata dietro gli incisivi superiori e si ritrae rapidamente, lasciando uscire il flusso d’aria in modo pulito e controllato. Questo semplice gesto produce un attacco della nota più preciso, evitando partenze troppo deboli o eccessivamente soffiate.
Anche la vocale “u” svolge un ruolo importante. Porta infatti le labbra ad assumere spontaneamente una posizione più raccolta, concentrando il getto d’aria e favorendo un suono più rotondo, stabile e pieno. All’inizio può essere utile esercitarsi con note lunghe ripetendo mentalmente “tuu… tuu… tuu…”, lasciando che sia soltanto il respiro a compiere questo movimento, senza mai vocalizzare.
Per imparare a riconoscere la giusta intensità del soffio consiglio un esercizio molto semplice: riprodurre una base con un bordone accordato nella stessa tonalità della Huaca che si sta suonando. Mantenendo una nota lunga e ascoltando attentamente il rapporto tra il proprio suono e il bordone, sarà facile percepire quando il soffio è troppo debole o troppo intenso. Quando l’intonazione è corretta, le due note tendono a fondersi naturalmente, creando un suono stabile, uniforme e privo di oscillazioni o battimenti.
Con un po’ di pratica questo controllo diventerà automatico e il musicista potrà concentrarsi completamente sull’espressività e sulle infinite possibilità sonore offerte dalla Huaca.
Esplorazione sonora e libertà creativa
La Huaca non nasce per essere semplicemente uno strumento con cui eseguire melodie già scritte. È un vero e proprio generatore sonoro, progettato per favorire la sperimentazione, l’improvvisazione e la scoperta personale.
Per questo motivo non esiste un metodo ufficiale per suonarla. Nel corso degli anni ogni musicista ha sviluppato il proprio linguaggio, dando interpretazioni diverse dello strumento e creando tecniche personali. Naturalmente è possibile imparare osservando altri esecutori, riprodurre melodie, approfondire la teoria musicale o sviluppare tecniche avanzate, ma nessuno di questi aspetti rappresenta un punto di partenza obbligato.
La conoscenza della musica può certamente arricchire l’esperienza, ma non è indispensabile. La Huaca è stata progettata affinché anche chi non ha mai studiato uno strumento possa iniziare a creare musica seguendo semplicemente l’istinto e dedicando un po’ di tempo alla pratica.
Una Huaca tripla, composta da due camere melodiche da cinque note e da un bordone a tre posizioni, permette di ottenere 75 combinazioni sonore simultanee. Collegando queste combinazioni tra loro, una semplice sequenza di quattro passaggi può generare teoricamente oltre 31 milioni di possibilità (31.640.625). A queste si aggiungono il ritmo, la durata delle note, l’intensità del soffio, l’apertura del bordone, la respirazione circolare e tutte le sfumature espressive del musicista.
Questo significa che, pur utilizzando una diteggiatura estremamente semplice, lo strumento offre un universo sonoro praticamente inesauribile.
Il consiglio è quindi quello di non avere paura di sperimentare. Le intuizioni più interessanti nascono spesso senza essere cercate: una combinazione casuale di note, un diverso ritmo, una respirazione particolare o una semplice emozione possono dare vita a qualcosa di completamente nuovo.
La Huaca è uno strumento profondamente orientato all’introspezione, alla meditazione e alla ricerca interiore. Per questo viene spesso associata alla tradizione sciamanica: non perché esistano regole spirituali da seguire, ma perché invita ad ascoltare se stessi prima ancora della musica.
Ogni suono che nasce dallo strumento racconta un momento, un’emozione e uno stato d’animo. Non esiste un modo “giusto” di esplorarlo: esiste il tuo modo.
In fondo, è proprio rompendo gli schemi che spesso nascono le idee più originali e le evoluzioni musicali più interessanti.
(vecchio brano improvvisato con Huaca e chitarra suonato senza l’uso della respirazione circolare)
La respirazione circolare
Una delle tecniche che affascina maggiormente chi si avvicina alla Huaca è la respirazione circolare, perché permette di ottenere sonorità lunghe e continue senza interrompere il flusso del suono.
Dal punto di vista tecnico, consiste nell’alternare l’aria proveniente dai polmoni con una piccola riserva d’aria mantenuta all’interno della bocca. Mentre guance, lingua e muscoli facciali comprimono questa riserva e continuano ad alimentare lo strumento, il musicista inspira rapidamente dal naso. Subito dopo, il flusso dei polmoni riprende senza interrompere la nota.
Ho imparato questa tecnica ancora prima di suonare la Huaca, studiando il didgeridoo, strumento nel quale la respirazione circolare rappresenta una parte fondamentale dell’esecuzione.
Il principio è lo stesso, ma sulla Huaca la tecnica presenta alcune difficoltà aggiuntive. Lo strumento offre infatti una resistenza al soffio, spesso chiamata pressione di ritorno, inferiore rispetto a quella del didgeridoo. Per questo motivo bocca, lingua e guance devono lavorare con maggiore precisione per mantenere il flusso d’aria durante l’inspirazione.
Spesso è utile rendere il respiro più ritmico e integrare il cambio d’aria nel fraseggio, così da mascherare eventuali piccoli gradini di volume o intonazione. Ottenere un suono completamente piatto e stabile può essere difficile, ma leggere variazioni durante il passaggio sono normali e possono anche diventare parte dell’espressività.
La respirazione circolare, comunque, non è indispensabile per suonare la Huaca. È una tecnica aggiuntiva molto utile per creare lunghi bordoni, paesaggi sonori continui e atmosfere meditative, ma è possibile eseguire normalmente melodie, improvvisazioni e brevi sequenze respirando come con qualsiasi altro flauto.
Anni fa ho realizzato alcuni video tutorial dedicati a questa tecnica sul mio canale YouTube Empty Instruments, raccolti nella playlist Huaca Academy. Possono essere un buon punto di partenza per comprenderne l’applicazione specifica sulla Huaca.
(video tutorial sulla respirazione circolare sulla Huaca)
Per approfondire consiglio anche di osservare i numerosi tutorial realizzati dai suonatori di didgeridoo. Molti spiegano in modo molto chiaro gli esercizi preparatori, il lavoro delle guance, l’inspirazione dal naso e il passaggio tra la riserva d’aria della bocca e il soffio proveniente dai polmoni. Anche se lo strumento è diverso, la tecnica di base è la stessa e può offrire molti spunti utili.
(esempio Huaca suonata con respirazione circolare e suoni continui)
Il Glottal Stop
Una delle tecniche ritmiche più spettacolari che utilizzo sulla Huaca è il glottal stop. Si tratta di una tecnica che ho appreso molti anni fa studiando il didgeridoo e che successivamente ho adattato per primo alla Huaca moderna, scoprendo che poteva dare vita a sonorità molto energiche, dinamiche e coinvolgenti.
Negli anni questo approccio ha ispirato numerosi musicisti che hanno iniziato a sperimentare il glottal stop anche sulla Huaca, contribuendo alla diffusione di questa tecnica e allo sviluppo di nuovi linguaggi esecutivi.
Il glottal stop consiste nell’interrompere per una frazione di secondo il flusso dell’aria utilizzando la glottide, creando una serie di impulsi molto rapidi senza interrompere realmente il soffio. Il risultato è una sorta di “singhiozzo” ritmico che aggiunge accenti, groove e movimento al suono.
Per comprenderne il meccanismo può essere utile immaginare di pronunciare molto velocemente una sequenza di:
“o-o-o-o-o-o-o…”
senza utilizzare la voce, ma lasciando che sia soltanto la glottide ad aprirsi e chiudersi ritmicamente mentre il soffio continua a fluire nello strumento.
Ho imparato questa tecnica grazie al musicista Andrea Ferroni, che ne ha fatto uno dei tratti distintivi del suo stile esecutivo sul didgeridoo. Nel tempo ho sperimentato numerosi adattamenti fino a integrarla nella Huaca, dove permette di ottenere effetti ritmici molto espressivi pur mantenendo la naturale morbidezza dello strumento.
Dal punto di vista tecnico il glottal stop può essere utilizzato anche con una respirazione tradizionale, ma dà il meglio di sé quando viene combinato con la respirazione circolare. L’unione delle due tecniche consente infatti di creare lunghi fraseggi continui, ricchi di pulsazioni ritmiche e variazioni dinamiche, senza interrompere il flusso sonoro.
(Brano eseguito utilizzando la tecnica del Glottal Stop)
Non è una tecnica semplice da padroneggiare e richiede tempo, coordinazione e molta pratica. Una volta acquisita, però, apre possibilità espressive davvero sorprendenti e permette di sviluppare uno stile personale molto riconoscibile.
Anni fa ho dedicato un video tutorial a questa tecnica sul mio canale YouTube Empty Instruments, dove ne mostro l’esecuzione e spiego come iniziare a esercitarla. Se dopo aver visto il video dovessi avere ancora dubbi o domande, sarò felice di aiutarti: puoi contattarmi in qualsiasi momento.
(video tutorial sul Glottal Stop con la Huaca)
Le Ghost Notes
Tra le tecniche più semplici e allo stesso tempo più efficaci da utilizzare sulla Huaca ci sono le ghost notes. Sono piccoli impulsi d’aria molto brevi, quasi impercettibili dal punto di vista melodico, ma fondamentali per creare ritmo, movimento e dinamica.
Pur non modificando realmente la melodia, arricchiscono il fraseggio con un effetto quasi percussivo, rendendo l’esecuzione più naturale, coinvolgente ed espressiva.
Una delle caratteristiche più interessanti delle ghost notes è che possono essere inserite praticamente ovunque: tra una nota e l’altra, durante una frase, sulle note lunghe e persino sui bordoni. Con un po’ di pratica diventano uno degli strumenti espressivi più efficaci della Huaca.
Dal punto di vista tecnico si tratta di un soffio interrotto sul nascere. Il flusso dell’aria viene bloccato quasi immediatamente dalla lingua, producendo un attacco molto breve che non sviluppa completamente la nota ma genera un piccolo accento ritmico.
Per ottenere questo effetto immagino di pronunciare rapidamente la sillaba:
TK
senza utilizzare la voce.
La punta della lingua colpisce il palato appena dietro gli incisivi superiori pronunciando la T, mentre la parte posteriore della lingua si solleva contemporaneamente verso il palato molle eseguendo la K. Questo doppio movimento interrompe il flusso d’aria in due punti diversi della bocca, creando un impulso estremamente rapido e secco.
Il risultato è un accento leggero ma molto definito, ideale per scandire il tempo e dare maggiore energia al fraseggio
(video tutorial Ghost notes sulla Huaca)
Le ghost notes rappresentano inoltre un ottimo esercizio per chi non ha ancora imparato la respirazione circolare. Inserendo questi piccoli impulsi ritmici durante l’esecuzione è possibile creare frasi molto dinamiche anche utilizzando una normale respirazione, ottenendo un senso di continuità e movimento senza dover mantenere il suono costantemente ininterrotto.
Con il tempo questa tecnica diventa quasi automatica e permette di sviluppare uno stile molto personale. È uno di quei piccoli dettagli che, pur essendo semplici da imparare, fanno una grande differenza nel carattere della musica e nel modo in cui la Huaca comunica ritmo, energia ed emozione.
Non smettere mai di sperimentare
Le tecniche descritte in questa guida rappresentano soltanto alcune delle possibilità espressive offerte dalla Huaca e sono quelle che utilizzo più frequentemente durante le mie esecuzioni. Respirazione circolare, glottal stop e ghost notes sono ottimi punti di partenza, ma costituiscono solo una piccola parte del suo potenziale.
Come ho raccontato più volte in queste pagine, la Huaca non nasce per essere suonata seguendo regole rigide o un metodo ufficiale. È un vero e proprio generatore di suoni, uno strumento progettato per lasciare spazio all’istinto, alla ricerca personale e alla sperimentazione.
Ogni musicista la interpreta in modo diverso. C’è chi la utilizza nella musicoterapia, nei bagni sonori e nella meditazione, chi la porta sul palco in performance acustiche, chi la integra nella musica elettronica e chi la impiega semplicemente per esplorare nuovi paesaggi sonori.
Ed è proprio questo il suo fascino: non esiste un unico modo corretto di suonarla.
Sul mio canale YouTube Empty Instruments trovi numerosi video dimostrativi, tutorial ed esecuzioni realizzate sia da me sia da altri musicisti che utilizzano le mie Huaca. Osservare approcci diversi è uno dei modi migliori per trovare nuove idee e sviluppare la propria sensibilità musicale.
Sono convinto che siamo ancora soltanto all’inizio. Esistono infinite tecniche da scoprire, nuovi linguaggi da inventare e possibilità sonore ancora inesplorate. Proprio perché la Huaca è uno strumento relativamente giovane e privo di una tradizione esecutiva rigida, è sorprendentemente facile sviluppare un proprio stile e differenziarsi dagli altri.
(videoclip con sequenze di lavoro. un altro esempio di cosa è possibile suonare)
(Huaca Re4 suonata in maniera ritmica)
Sperimenta. Ascolta. Registra. Sbaglia. Riprova. Molte delle tecniche che utilizzo oggi sono nate proprio da tentativi, intuizioni ed errori trasformati in nuove possibilità espressive.
In fondo è questo lo spirito della Huaca: non imitare ciò che esiste già, ma scoprire suoni che ancora non esistono.
Non sarai mai da solo
Se hai acquistato una delle mie Huaca, voglio che tu sappia una cosa: non sarai mai lasciato solo nel tuo percorso di apprendimento.
Ogni strumento che realizzo è costruito interamente a mano e nasce dopo anni di ricerca, sperimentazione e passione. Per questo considero importante accompagnare ogni musicista anche dopo l’acquisto.
Se durante lo studio dovessi avere dubbi sulla diteggiatura, sul soffio, sulla respirazione circolare, sul glottal stop o semplicemente desiderassi un consiglio per ottenere un suono migliore, sarò sempre felice di aiutarti.
Puoi contattarmi in qualsiasi momento e, se necessario, organizzeremo una breve videochiamata per risolvere insieme qualsiasi difficoltà. A volte bastano pochi minuti per correggere un piccolo dettaglio e fare un enorme passo avanti.
Per chi desidera approfondire maggiormente lo strumento, offro anche lezioni private, sia in presenza sia online tramite videochiamata, completamente personalizzate in base al livello e agli obiettivi di ciascun musicista. Che tu voglia imparare le basi, perfezionare una tecnica specifica o sviluppare uno stile personale, sarò felice di accompagnarti nel tuo percorso.
Il mio obiettivo non è soltanto costruire strumenti musicali, ma aiutare ogni persona a esprimersi attraverso di essi e a scoprire il proprio modo di suonare.
Per questo continuerò a realizzare tutorial, video dimostrativi e guide gratuite, affinché sempre più persone possano avvicinarsi a questo straordinario strumento.
La Huaca è un viaggio di scoperta. Io costruisco gli strumenti, ma sarò felice di accompagnarti anche nei primi passi di questo percorso.
📚 Continua il percorso
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